Lionel Attere

L'inspiration de son travail puise directement dans la cosmologie yoruba. C’est une représentation du cosmos, symbolisée par une imposante calebasse divisée en deux moitiés distinctes. La partie supérieure évoque le ciel, le domaine des esprits invisibles, tandis que la moitié inférieure évoque les eaux primordiales à partir desquelles le monde physique a pris forme. Cette dualité constitue un élément fondamental dans sa démarche artistique, se manifestant par une cohabitation habile du figuratif et de l'abstrait.

Maintenir un équilibre entre ces deux éléments est une mission centrale que l'artiste s'est assignée. Chaque jour, il réfléchit à ses origines, à son environnement et à la manière dont son art peut influencer la nouvelle génération face aux enjeux sociaux, environnementaux. C'est ce dialogue constant entre le concret et l'abstrait qui attire l'attention et stimule la réflexion de ceux qui observent ses œuvres, faisant de son art bien plus qu'une simple expression visuelle, mais une méditation profonde sur la condition humaine.

Sous l'influence des sculptures en bois élaborées par les artisans yorubas, qui revêtent une importance cruciale dans la spiritualité vodoun. En examinant ses œuvres de plus près, on découvre aisément la présence de personnages sculptés en bois qui semblent s'animer au sein de diverses scènes

Animé par une préoccupation sincère pour le bien-être de notre environnement, il a fait un choix artistique en optant pour un médium tout à fait particulier. Cette idée trouve son origine dans un objet qui occupe une place importante dans sa vie : le tamis, un instrument utilisé pour trier des éléments qui étaient mélangés initialement. Il est couramment trouvé dans les cuisines africaines, notamment au Bénin, et reste encore en usage dans celle de sa mère.

Ce tamis est constitué d'anciennes boîtes de conserve de tomates et d'un filet. En observant le filet usé du tamis de sa mère, il a pris la décision d'attacher une toile au socle pour l'utiliser comme médium dans ses créations artistiques. Cette démarche revêt une signification non seulement symbolique, mais aussi profondément philosophique pour l'artiste. Elle incarne pour lui la notion de séparation des énergies positives des énergies négatives, illustrant ainsi son engagement envers la préservation de l'équilibre et de l'harmonie dans le monde qui l'entoure.